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HistoriaDel canto gregoriano a la música contemporánea: un recorrido por las grandes épocas de la música clásica, con sus rasgos principales y sus compositores y compositoras más importantes.
Descarga la guía en PDF con el resumen de las 7 épocas, los datos clave y los compositores más importantes.
Los instrumentos musicales más antiguos conocidos son flautas de hueso de hace más de 40.000 años, pero la música de las civilizaciones antiguas apenas se conserva: sin un sistema de notación fiable, casi todo lo que sabemos procede de instrumentos arqueológicos, pinturas, textos teóricos y unas pocas melodías grabadas en piedra. En la Antigua Grecia la música estaba unida a la poesía y al teatro, y fue allí donde nacieron las primeras teorías sobre los intervalos y las escalas.
Lugares claveGrecia, Roma, Mesopotamia, Egipto
Instrumento estrellaLa lira
Forma principalAún no existe la notación musical tal como la conocemos; solo quedan fragmentos, como el Epitafio de Seícilo
Dato claveLas proporciones matemáticas que descubrió Pitágoras siguen explicando cómo afinamos los instrumentos hoy
Poeta griega cuyos versos se cantaban acompañados de lira; apenas se conservan fragmentos de su música.
Matemático griego al que se atribuye el estudio de las proporciones numéricas de los intervalos musicales.
La melodía completa más antigua que se conserva, grabada en una columna funeraria griega hallada en Turquía.
La Edad Media desarrolla el canto gregoriano, música vocal litúrgica sin acompañamiento, y da los primeros pasos hacia la polifonía (varias voces sonando a la vez) en la escuela de Notre Dame de París. También aparece la notación musical tal y como la conocemos, gracias sobre todo a un monje benedictino, lo que por primera vez permite escribir una melodía para que otra persona la interprete con exactitud siglos después.
Lugares claveMonasterios y catedrales de Europa
Instrumento estrellaEl órgano
Forma principalEl canto gregoriano: una sola línea melódica, sin acompañamiento (música monofónica)
Dato claveGuido d'Arezzo inventó, en el siglo XI, el sistema de notación con el que hoy seguimos leyendo partituras
Monje benedictino inventor del pentagrama y precursor del solfeo (ut-re-mi-fa-sol-la).
Abadesa alemana, una de las primeras compositoras conocidas por nombre; autora de Ordo Virtutum.
Compositores de la escuela de Notre Dame, pioneros de la polifonía escrita.
Rey de Castilla; impulsó las Cantigas de Santa María, más de 400 canciones en galaico-portugués.
Compositor y poeta francés, autor de la primera misa polifónica completa de un solo autor.
Con la imprenta musical la música se difunde como nunca antes. Domina la polifonía vocal a capella, sobre todo en misas y motetes religiosos, y España vive una auténtica edad de oro de la polifonía sacra, con compositores reconocidos en toda Europa. En paralelo crece la música profana, como el madrigal, cantada en las cortes por puro placer.
Lugares claveItalia, Flandes, España
Instrumento estrellaLa voz humana
Forma principalLa misa y el motete, cantados a varias voces independientes que suenan a la vez
Dato claveNace la polifonía tal y como la entendemos: varias melodías distintas encajando entre sí
Compositor franco-flamenco, figura central de la primera generación renacentista.
Considerado el compositor más influyente de su tiempo, admirado por Lutero.
Compositor sevillano, el primer español con reconocimiento internacional en su época.
Compositor italiano; su estilo se convirtió en modelo de la música sacra católica.
Compositor sevillano, su música se cantó en catedrales de España y América durante siglos.
El mayor compositor español del Renacimiento; su Officium Defunctorum es una obra cumbre.
Compositor inglés, referencia de la polifonía sacra y profana en Inglaterra.
Nace la ópera en Italia, se generaliza el bajo continuo (una línea armónica de acompañamiento) y se consolidan formas como el concierto y la sonata. La música barroca busca el contraste y la ornamentación, y ciudades como Venecia, Roma o Leipzig se convierten en grandes centros de creación musical.
Lugares claveVenecia, Roma, Leipzig, Londres
Instrumento estrellaEl clave y el violín
Forma principalLa ópera, el concierto y la sonata
Dato claveNace el "bajo continuo", la línea armónica que sostiene casi toda la música de la época
Puente entre Renacimiento y Barroco; su L'Orfeo (1607) es una de las primeras óperas de la historia.
El gran compositor inglés del Barroco temprano, autor de Dido y Eneas.
Compositor italiano, referencia del concerto grosso y la sonata para violín.
Sacerdote y compositor veneciano, autor de Las cuatro estaciones.
Compositor italiano que trabajó gran parte de su vida en la corte española; 555 sonatas para clave.
Cumbre del contrapunto barroco; obras como el Clave bien temperado siguen siendo referencia hoy.
Compositor germano-británico, autor de El Mesías.
La música busca claridad, equilibrio y proporción, siguiendo el espíritu de la Ilustración. Se consolidan la forma sonata, la sinfonía y el cuarteto de cuerda como formas de referencia, y la orquesta adquiere una plantilla más o menos estable que aún reconocemos hoy.
Lugares claveViena
Instrumento estrellaEl piano, que sustituye al clave
Forma principalLa sinfonía y el cuarteto de cuerda
Dato claveSe fija la "forma sonata", la estructura que organiza casi toda la música instrumental posterior
Compositor español, monje jerónimo, autor de un centenar de sonatas para teclado.
Reformó la ópera de su época, dando más peso al drama frente al virtuosismo vocal.
Llamado "padre de la sinfonía y el cuarteto de cuerda"; mentor de Beethoven.
Compositor prodigio; Las bodas de Fígaro y su Réquiem inacabado están entre sus obras más conocidas.
Puente hacia el Romanticismo; compuso su Novena Sinfonía ya completamente sordo.
La música se vuelve expresión emocional e individual. Crecen la orquesta y la duración de las obras, el piano se convierte en instrumento protagonista, y surgen con fuerza los nacionalismos musicales, con compositores que buscan un sonido propio para su país a partir del folclore.
Lugares claveToda Europa, con escuelas nacionales en Rusia, Bohemia, España...
Instrumento estrellaLa orquesta sinfónica, ya muy ampliada
Forma principalEl poema sinfónico y la ópera romántica
Dato claveLa música empieza a contar historias y emociones personales, más allá de las reglas formales
Maestro del lied romántico, la canción de cámara para voz y piano.
Compositor polaco-francés dedicado casi por completo al piano: nocturnos, mazurkas, baladas.
Él, compositor central del Romanticismo alemán; ella, compositora y una de las grandes pianistas de su tiempo.
Virtuoso del piano que provocó auténtico fervor de masas; creador del poema sinfónico.
Revolucionó la ópera con el "drama musical"; su tetralogía El anillo del nibelungo dura más de 15 horas.
El gran nombre de la ópera italiana: Aida, La Traviata, Rigoletto.
Compositor alemán heredero de la tradición clásica dentro del Romanticismo.
Compositor ruso, autor de El lago de los cisnes y El cascanueces.
Compositor checo, referencia del nacionalismo musical centroeuropeo.
Compositor español; su suite Iberia es una de las cumbres del nacionalismo musical español.
Compositor español, autor de Goyescas, inspirada en la pintura de Goya.
El siglo XX rompe con siglos de tradición: Debussy difumina la tonalidad con el impresionismo, Schoenberg la abandona por completo con el dodecafonismo, y compositores de toda Europa buscan un lenguaje propio entre la vanguardia y el folclore. A partir de los años 60 se suman el minimalismo, la música electrónica y una convivencia cada vez mayor entre la música "clásica" y otros géneros, incluida la música de cine.
Lugares claveTodo el mundo, sin un único centro
Instrumento estrellaCualquiera, incluida la electrónica
Forma principalYa no hay una forma dominante: conviven la atonalidad, el minimalismo, las bandas sonoras...
Dato clavePor primera vez, la música se puede grabar y escuchar en cualquier parte del mundo sin asistir a un concierto
Compositor francés, referencia del impresionismo musical.
El compositor español más importante del siglo XX; El amor brujo, El sombrero de tres picos.
Su ballet La consagración de la primavera (1913) provocó uno de los mayores escándalos de la historia de la música.
Creador del dodecafonismo, un sistema para componer sin una tonalidad central.
Compositor húngaro que integró el folclore de Europa del Este en la música culta.
Compositor soviético; su obra refleja la tensión de crear bajo un régimen totalitario.
Compositor español ciego desde niño, autor del Concierto de Aranjuez para guitarra y orquesta.
Compositor experimental estadounidense, autor de 4'33", una pieza sin una sola nota tocada.
Referentes del minimalismo, basado en patrones que se repiten y transforman poco a poco.
Compositor estadounidense; ha llevado la orquesta sinfónica a algunas de las bandas sonoras más conocidas del cine.
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